BIEEEEEEEEEEEEEEN!!!!

Muy contento, sinceramente, tras saber que un libro con el que he crecido se convertiría en el trabajo final del semestre.
Lo extraño es que siempre lo había leído desde un punto de vista filosófico, o buscando un trasfondo surrealista.
Pero a la hora de llevar la obra de Carrol a la pintura se me hace extraño imaginarlo.
En un primer momento pienso en Dalí, o Tim Burton (probablemente su corto Vincent),pero me choca que se me dé a mi la oportunidad de reinterpretarlo.


Supongo que sería estúpido preguntar cuál es la forma correcta de dibujarlo, y consideraría un genio a quien fuese capaz de convencerme para seguir un único camino.
Así que a tientas, he aquí mi propuesta inicial.
A continuación 5 bocetos y su desarrollo que me han parecido lo más importantes a destacar:

En este primer dibujo, la escena en la que alicia ve pasar, junto con su hermana al conejo blanco.

Referente: el portugués de Braque, dejando siempre un recorrido entre los espacios, al mismo tiempo que hay unas zonas donde se concentran más los elementos que en otras (influencia de Duchamp)

Segundo boceto: La caída de Alicia en la madriguera, con actividad transversal al mismo tiempo.


Quería representar una sensación de vértigo al mismo tiempo que establecía unas tensiones laterales.
Por ello creí que lo mejor era acudir al último Duchamp, y también al cubismo dinámico, por lo que encontramos puntos en común con futuristas como Giacomo Balla o Carlo Carra.

Los interminables pasillos que tanto extrañan a la protagonista, repletos de puertas y lámparas me supusieron un recuerdo inmediato del cineasta antes citado.

Así que he aquí mi interpretación a modo Burton de los pasillos que describe Alicia.

Continuamos con la famosa escena del EAT ME de Alicia. Así, en un espacio cerrado se produce un crecimiento a partir de un foco, lo que me recordó esta vez de un modo directo a Giacomo Balla y sus lámparas que irradian luz.

Posteriormente, mediante el claroscuro intenté mostrar las fases de ese crecimiento dentro del recinto.

Finalmente, sin ningún tipo de referencia explícita, muestro mi intención (utilizando, eso sí, la técnica cubista del espacio continuo) de representar la visión de la oruga desde los ojos de la niña a través de las hierbas. 

Creo que la técnica cubista funciona también para poder mostrar dos elementos superpuestos y que se observen los dos, del mismo modo  que veíamos con Giacometti.