Un ESPACIO creado por Felipe Langa Hernáez

.

miércoles, 25 de abril de 2012

La semana del Portugués

El jueves realizamos un dibujo apresurado de este cuadro, que se quedó finalmente en un planteamiento de la obra.
A partir de este tanteo previo, luego uno más desarrollado, que supuso una de las clases en las que me he sentido más cómodo de todo el curso. A parte de estar menos "hacinados", aunque no sé el motivo, mi actitud se tornó mucho más optimista y aprendí algo nuevo:
La técnica cubista de unificar espacios.


Aunque probablemente dicha técnica no la pude llevar al extremo tanto como si me hubiese podido quedar un rato más, si me pareció interesante la idea de crear una base de líneas de fuerza, que se unirán y finalmente se romperan, creando un espacio que se pueda recorrer.
Probablemente pueda ser un método útil para, de forma arbitraria, crear un espacio público de recorrido en términos arquitectónicos.


Aquí mi estudio de la obra de Braque en esos tres pasos:
1-líneas de fuerza
2-unificar espacios mediante otras líneas auxiliares más pequeñas
3-crear el recorrido




















Finalmente, cómo crear un espacio habitable mediante planos que no se cierren unos a otros.
He decidido crear diferentes alturas que se conectan unas con otras.






miércoles, 11 de abril de 2012

30 de Marzo

Esta vez ha sido tarea para casa, lo que no me agradó mucho en un principio, pero la verdad es que me he dado cuenta de que cuando pinto a solas estoy mucho mas concentrado y el resultado es, en general, de una calidad mayor.
Aquí los dibujos destacables del proceso:



22 y 23 de Marzo

Un nuevo trabajo, lo que me alegra ante el proceso similar de las últimas clases.
La introducción de una segunda fase de composición de la imagen mediante pequeños fragmentos ayuda a refrescar la tendencia de la asignatura.
Veamos si deriva por la senda de la fotografía y el cine









15 y 16 de Marzo

En estos días se han contrastado dos técnicas: la del color y la leve en blanco y negro
personalmente prefiero la técnica en blanco y negro. Creo que es mucho más precisa al reflejar luces y sombras y es más contundente, al mismo tiempo que crea un ambiente mucho menos agresivo para la mirada.


La cuestión: es por esto que cuando trabajo en blanco y negro me concentro mucho más que si entro a trabajar con transparencias y diferentes tonalidades.


Me parece algo casi mágico visto en tercera persona el ir creando un dibujo desde la levedad hasta la concreción. Observar como aparece el dibujo desde la nada.


Una parte negativa (aún pendiente de mejorar):
Los dibujos leves (con mirada de recién nacido):





8 y 9 de Marzo

Hoy ha sido un dia especialmente satisfactorio.
No había acabado el cuadro al acabar la clase, asi que me quede una hora mas hasta que consegui lo que buscaba.


Dos cosas que he recordado:
1-La técnica de darle la vuelta al cuadro
2-La gran sensación de haber vencido al cuadro
3- Darme cuenta de que necesito recuperar mi técnica con el color cuanto antes

1 de Marzo

La etapa de dibujos analíticos comienza con dos dibujos:
un primero con el que parezco recordar el hilo que deje antes del cambio de semestre, y un segundo sin acabar.
Deberé coger ritmo para poder finalizar las imágenes que comienzo.